一个爆款,和一次果断的“All in”
2003年出生的龙以童,曾每天为“将来我要做什么”感到迷茫。她所在的中央美术学院艺术管理专业,用她自己的话说,“护城河”并不高。AI的出现,对她来说像是一道光——“驱散了她对前途的迷茫”。
一个偶然的契机,她尝试了一下AI生图。她发现这个工作的底层逻辑——画面构成、艺术流派、视觉语言——和自己所受的专业训练高度契合。于是她开始在社交媒体上创作。
“第一篇就成了爆款,点赞很快突破1万,之后连着火了十几篇,最高单篇点赞突破5万,一个月涨了1万粉丝。”随之而来的,是阿里、字节等大厂的私信邀约,问她有没有兴趣投简历。
在很多人看来,这本应是一个“顺理成章”的剧本:名校在读,大厂垂青,按部就班地毕业、入职。
但龙以童的选择是:休学,All in AI。
做出这个决定前,她已经在阿里影业实习过。去年暑假,阿里影业的工作人员私信联系她,邀请她去阿里实习,一起研究用AI制作电影海报。暑假结束时,她很想继续实习,同时也有不少商业合作找过来。再三考虑之下,她做出了休学的决定。“相比正常完成学业,我觉得更重要的是抓住这波AI发展的浪潮。”
对于她的焦虑和热情,同样设计出身的爸爸很能体会,家里很快达成一致。老师也通过了她的申请。“班级里也有不少人转专业和休学,所以并没有觉得是一件很突兀的事情。”
她还把自己做的软件使用攻略和AI绘画心得做成了一份知识文档,30元一份,2天时间卖了200多份。这是她在AI赛道上的第一桶金。
跃墨:从“喊一嗓子”到“一个人为团队兜底”
商单开始涌上来之后,龙以童发现自己一个人已经无法完全承接。用她的话说,在朋友圈“喊了一嗓子”,就与志同道合的伙伴成立了跃墨工作室。跃墨二字,意为“让创意跃然纸上”——原本这些艺术生需要几个小时甚至几天的创作,AI只需要几秒钟。
工作室的核心总共有三位。2004年出生的孙和怡是陕西人,就读于西安科技大学哲学系,喜欢摄影。同年出生的杜鑫昊是辽宁科技大学动画专业的大二学生,锦州人,擅长用AI生成独特风格的小猫。三个人是在第九届中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛上结识的。当时,龙以童和小伙伴提交的《跃墨——AI绘画践行者》创业项目,获得了央美本科组第一名、北京赛区的三等奖。
工作室成立一年多的时间里,他们已经和英伟达、英特尔、华为、理想汽车等企业有过合作。
但创业远比“喊一嗓子”复杂得多。龙以童后来回忆起早期运行状况,“满是感慨”:“一开始觉得大家聚在一起干完活就行,但很多时候需要我一个人为团队兜底。”她坦言,创业初期面临的最大问题不是技术,而是团队管理。“如今,她学会了科学管理团队的方法,实现了更高效协作,公司运营也稳定下来。”
天眼查的工商信息显示,北京跃墨科技有限公司成立于2026年4月24日,注册资本10万元人民币,龙以童担任法定代表人、董事、经理、财务负责人,公司类型为“有限责任公司(自然人独资)”,经营范围涵盖文艺创作、人工智能应用软件开发、电影制片、动漫游戏开发、电视剧制作等。公司注册在北京经济技术开发区,而她本人目前正在北京亦庄模数OPC(One Person Company,一人公司)社区办公。
原画团队:《山海奇镜之劈波斩浪》的“幕后英雄”
2024年1月,导演陈坤使用AI工具完成了一部网络大电影《山海奇镜》的预告片制作。片中的部分原画输出以及宣传海报,就出自跃墨工作室。
同年7月,《山海奇镜之劈波斩浪》在快手星芒短剧上线,成为国内首部AIGC原创奇幻微短剧,全网播放量突破5000万。更值得注意的是,这部作品背后的原画团队,不是传统意义上几十人的制作组,而是一个精干的小团队。
“导演第一次和我们聊的时候,孙和怡还特意从西安赶到北京,那也是我和她第一次见面。”龙以童回忆说,“大家都对这个片子很期待,铆足劲尽可能做到完美。”
《劈波斩浪》的导演陈坤对“AI影视”有一个判断:“AI影视在发展的前期,能和传统影视PK的地方,一定是传统影视的痛点。”玄幻和科幻是传统影视的两大痛点,CG特效成本高、周期长,但AI可以缩短大量制作周期和成本,达到原有效果的70%到80%。
“比市场快一步”的节奏感
龙以童说自己有一个习惯:在决策上总是“比市场快一步”。这不是事后诸葛式的总结,而是一种可验证的节奏。
她是国内最早一批尝试AI视频内容创作的创作者之一,也是即梦平台最早的九位超级创作者之一。还在上学时,她就为平台制作了样片《莫奈花园》。当AI生图最火的时候,她已经在探索AI视频;当AI视频个人创作兴起时,她已经组建了专业团队;当越来越多专业人士涌入AI短片领域时,她的团队已经完成了体系化布局,联合多所美院培训学生,组建起专业的AI短剧原画团队。
她的工作流程是这样的:在脚本策划阶段使用ChatGPT和DeepSeek,在画面生成阶段主要使用即梦和Midjourney,在视频生成阶段则会结合即梦、海螺、可灵、Vidu、Grok等多种工具。AI让创作者从“执行者”转变为“导演”——你不需要亲自绘制每一帧画面,但你必须设计整个叙事的逻辑、视觉的语言和风格的基调。
从短剧到长片:跑通AI长片的生产流程
2025年,龙以童配合素材制作的AI短剧《狐冢新娘》,在红果、抖音、番茄小说三端发力,爬到了双榜第一。
而《太岁》的推进过程比外界想象的更曲折。2026年5月的一篇报道显示,龙以童当时正“忙着修改5月可能会上映的新AI电影作品《太岁》”,上线前仍在反复打磨。此后,他们又与专业导演团队合作30分钟影片《黑鸟》,负责全部AI内容制作。影片随后在阿那亚戏剧节获得最佳视觉创意奖。
更值得注意的是行业对跃墨这类团队的定位变化。2026年9月一篇分析AI长剧的报道指出,以跃墨为代表的独立AI工作室“相当清醒”:“它们不再把自己包装成能单枪匹马包办长片的‘全AI团队’,而是主动去‘抱传统影视人的大腿’,找专业导演和传统制作团队合作。”报道还引用了一位平台高层的判断:“现在大部分AI创作者还没真正达到影视行业的专业标准,更多是‘吃了一阵技术红利’。”这段话放在龙以童的路径里看,恰恰解释了她为什么从一开始就选择与陈坤导演合作、与专业导演团队合作——她很清楚AI在影视工业中的位置:是杠杆,不是替代品。
AI解放了技术,却放大了美感分歧
在2025北京非凡大赏的一场超级个体工作坊上,龙以童和几位同行做了一次深度对谈。她揭示了一个外界很少注意到的难题。
“AI把上手门槛降得很低,但长内容创作,需要的是稳定的审美、统一的镜头语言和连续的情绪控制,这些东西高度个人化。”这意味着,AI虽然让创作的技术门槛下降了,但协作的审美门槛反而上升了——每个人用同样的工具,可以生成截然不同的画面,如何让一个团队保持统一的视觉语言,成了一个全新的管理挑战。
他们踩过一个很典型的坑:团队曾“版本管理混乱,导演最后用的是旧版素材,导致整支片子气质错位”。当创作流程从传统的线性生产变成多人接力协作时,版本管理反而成了一个新问题。
因为美感分歧,她重新定义了团队的人才标准:美术功底、影视语言与AI理解力,三者缺一不可。
关于本地部署的痛苦,她也说过一句很生动的话。龙以童回忆起配置本地环境时的经历,“就像踩在碎玻璃上前行”。但她很快释然:“工具只会越来越‘傻瓜化’,最终留下的核心竞争力,只能是审美和表达。”
她还说过一段值得反复读的话:“AI一天可以生成几百个画面,但能否从中挑出最好的那个,考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”她认为,超越工具层面,成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力,以及把判断力流程化的能力,“这些是AI影像工业化的真正壁垒”。“把判断力流程化”——这个说法值得单独拿出来。它意味着审美不只是“我觉得好看”,而是一种可以被拆解、被传递、被团队复用的工作方法。
“无畏的冒险家、大学生创业者、美少女”
龙以童曾用三个标签定义自己:“无畏的冒险家、大学生创业者、美少女。”
这三个标签背后,藏着一个更深刻的命题:在AI时代,个体的可能性边界究竟在哪里?
传统影视工业培养一个成熟的专业人才需要多年时间,但AI工具的使用周期可能只有几个月就会更新换代。在这种环境下,保持开放心态、快速学习、不断试错的“冒险家”精神,反而成了最稳妥的策略。
谈到AI的价值,她揭示了第三种可能:AI最大的价值在于放大创作者。 当技术门槛被AI降低后,真正拉开创作者差距的,恰恰是那些AI无法替代的东西——你的审美判断、你的叙事逻辑、你对世界的独特理解。
2026年5月,她的账号粉丝数已达54.0万。2025年11月,她还出现在中央美术学院“智能共创 彼时共研”青年智能科技实践成果交流活动上,回顾了基于“讲好AI中国故事”的AI短视频创作思考与创业历程。2026年9月,她又出现在中关村创坛,身份标注为“中央美术学院、AI影像长片与视觉创意创作者,大二休学AI创业”。一个还在央美休学的人,已经在多个行业论坛上分享AI创业经验,这件事本身就是一个时代的注脚。
写在最后
2023年,龙以童还是一个会为“将来我要做什么”感到迷茫的大学生。三年后,她已经是一家AI视觉公司的创始人,带队参与了国内首部AIGC奇幻短剧、国内较早登陆主流长视频平台的AI电影,拿下了阿那亚戏剧节的最佳视觉创意奖。
她说自己的决策总是“比市场快一步”。但这“快一步”不是运气,是她准确地看到了一个核心逻辑:在技术快速迭代的时代,个人的学习速度和适应能力,才是最大的竞争优势。
传统影视工业里,一个想法要变成影像,需要编剧、导演、美术、摄影、后期——每个环节都需要专业人才,每个人背后都是多年的训练。AI的介入改变了这个规则。当一个人可以借助工具完成过去需要几十人、数月才能完成的工作时,真正决定作品好坏的,又回到了那个最朴素的问题:你有没有一个非讲不可的故事,和你有没有足够好的审美去讲它。
龙以童的答案是:有。而且,她还在讲。
本文写于2026年9月28日。文中涉及的个人经历、公司信息、行业观点及访谈引语,均来自公开报道、出版方发布内容、媒体专访及可查证的平台资料,落笔时已尽力核对,但无法保证每一个细节在发布之后仍然准确。若有后续更新或与官方信息不一致之处,请以最新发布为准。文中引用的言论、视频截图及他人评价,权利归原作者和发布平台所有,此处仅用于客观梳理与评论说明,不涉及商业用途。配图选用免费可商用素材;如涉及人物相关图片授权,已尽量注明来源,若有疏漏,请权利方告知,我们会第一时间核实并处理。观察与评价,属于个人基于公开信息的整理和判断,不代表任何机构立场,也不构成对任何作品、品牌或个人的绝对定论。读者朋友请结合自己的了解和判断独立参考。如有权利异议或事实更正,欢迎通过后台留言或书面方式联系,我们会在核实后及时调整或删除。
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