从台前到幕后，一个“非典型”导演的二十年起落

1986年，曾祥程出生于台湾省台北市，从小就随母亲移民美国。他大学就读于美国圣何塞大学导演系，但毕业后的职业路径却拐向了台前——2009年，他与任俊陶、徐楠组成“踏西男孩”组合，2010年推出组合首张EP专辑《TUXEDO》正式出道。

此后的十几年，他的身份一直在演员、歌手、主持人之间切换。他主演过青春爱情电影《天空之城》，出演过都市情感喜剧《擒爱记》，在特摄剧《铠甲勇士拿瓦》中饰演马青山，在《铠甲勇士之雅塔莱斯》中登上大银幕，还参演了《舞法天女》《战国红颜之芈月传奇》等作品。对很多90后观众来说，他是童年记忆里那个穿着铠甲、喊着变身口号的“马青山”。

但曾祥程的大学专业是导演。在做了十几年的演员和歌手之后，他选择回到幕后，而且是回到了一个比传统影视更“边缘”的领域——AIGC。他的个人简介中这样描述近年来的方向：“积极深耕AIGC领域，以国际化视野融合影视美学与前沿技术，为众多国际品牌打造专业AI数字内容，是横跨传统特摄创作与AI数字内容制作的新锐全能导演。”

从特摄剧演员到AI长片导演，这个跨度看起来很大。但如果你把他二十年的职业轨迹串起来看，会发现一条隐藏的线索：他一直在做同一件事——用当时能用的技术手段，把一个想象出来的世界变成观众能看到的画面。铠甲勇士需要特摄技术，AI长片需要生成式模型，工具在变，但“造梦”这件事没有变。

《奇谭：纸刃渡荒墟》：68分钟，20个人，4个月

2026年7月23日上午10时，爱奇艺独家上线了一部时长超过60分钟的网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》。

这部影片由大梦创新、爱奇艺联合出品，曾祥程执导，刘海洋担任AI导演，赵胜男、岳思雨、肖阳担任编剧。它讲述了一个充满东方志怪色彩的奇幻冒险：失忆的御纸师白小满为找回记忆，与只剩三天时间寻齐宝物复原人身的半纸人胡不归，一同闯入阴阳两界的夹缝“隐市”。在找寻无根水等三件宝物的过程中，一段关于执念、救赎与人性的真相被逐步揭开。

但这部影片真正“破圈”的原因，不是故事本身。它是国内首部获得《网络剧片发行许可证》并正式上线播出的AIGC网络故事片。这意味着AI长片不再只是电影节的实验单元或短视频平台的流量游戏，它拿到了进入主流影视工业体系的“通行证”。

从制作数据来看，这件事的分量会更清楚。全片68分钟，出自一个20余人的团队，整个创作过程只用了4个月。主创团队深入挖掘《山海经》《子不语》《聊斋》等经典志怪典籍与民间传说，累计完成200余个角色及视觉资产设计，主要角色经历了十余轮形象探索。全片核心场景乃至道具基本都经历了多轮迭代。

“很多时间好像是在做一个研究，变得很像在做科研”

曾祥程对这次创作过程有一个很坦率的描述。在接受澎湃新闻采访时，他感慨：“很多的时间好像是在做一个研究，（影视创作）变得很像在做科研。 ”

这句感慨之所以真实，是因为AI长片的制作逻辑和传统影视完全不同。传统剧组的分工是线性的：编剧写剧本，导演画分镜，摄影拍画面，剪辑组接镜头。但在AI长片的生产流程中，影视创作的所有需求，都需要转化成AI可以听懂的指令。

曾祥程拿到剧本后，要做的是“适AI化调整”——把故事拆分成AI能够理解和生成的细节分镜。然后这些内容同步给AI导演刘海洋和AI资产效果师，前者通过批量镜头测试筛选可用的指令，后者根据成片需求去做场景、道具的细节落地。总制片人蒋程举了一个很具体的例子：影片某个场景需要一个暖色光，AI导演和提示词工程师就需要把这个光源环境细化成具体的色温指数，并保持前后画面风格一致。

蒋程提到最多的词是“迭代”：“每当一个新的大模型出来，对之前输出的内容都可能形成颠覆”。在这种随时可能推倒重来的节奏下，曾祥程感慨自己做的更像是“研究”而非“创作”。

这意味着曾祥程作为导演的工作方式发生了根本性的变化。他不再用“这里的光再暖一点”这样的语言和摄影指导沟通，他需要用精确到色温数值的指令和AI对话。他在对话中观察表演给出的总结也带着这种“指令感”：“AI演员嘴角多上扬一点、眉毛多挑一下、眼神多看一点、走路的快慢……都会影响画面传达的信息。”

但曾祥程并不认为AI降低了创作的门槛。他说得很明确：AIGC的巨大价值在于帮助创作者突破传统影视制作方式的限制，让想象力高效落地，“但这并非降低门槛，反而要求创作者同时具备美术、光影、表演、技术等复合能力。 ”

“核心竞争力始终是情感共鸣”

《奇谭》上线后，观众最直接的反馈集中在“AI脸”和“假人感”这两个AI视频长期以来的痛点上。这部影片在这方面做出了明显的突破——角色普遍拥有较为生动的表情纹路，有些角色的表演甚至不亚于真人演员。弹幕中不少“不明真相”的观众误以为这是真人出演，有观众在线答疑：“这是AI生成的故事片，AI模拟真人已经开始以假乱真了。”

但在曾祥程看来，技术层面的突破不是最重要的。在2026年8月的爱奇艺创作者大会上，他作为AI长片赛道的代表分享了自己的判断：“AI能够实现传统实拍难以达成的视觉奇观，极大释放创作想象力，但影视作品的核心竞争力始终是情感共鸣。”

他进一步透露，团队在创作过程中始终坚守一个标准——“活人感”。这三个字的意思是：AI技术可以生成任何画面，但一个角色是否“活”着，取决于观众能不能从他的表情、动作、语气里感受到真实的情感。在《奇谭》的制作中，团队把大量精力花在了角色的微表情上——眼皮的微动、嘴角的弧度、眼神的方向——这些细节才是“活人感”的来源。

而AI导演刘海洋对自身工作的定义也很清晰：“把导演的创意翻译给AI。” 他搭建了剧本预演、数字资产制作、AI素材生成、传统后期收尾的完整生产链路，但同时强调：“AI是高效的创作工具，但叙事节奏与情绪表达的主导权，必须牢牢掌握在人类主创手中。”

一部“持证上岗”的AI长片，和它引发的争议

2026年8月20日，爱奇艺创作者大会（夏季）在北京举办。爱奇艺首席内容官王晓晖宣布，基于纳逗·AIGC创投大会，正式推出“野火计划”厂牌，聚焦高潜力AIGC长篇项目，持续培育影视创作新生力量。曾祥程作为AI长片赛道的代表创作者出席了大会。

他在大会上重申了自己的核心判断：“AI能够实现传统实拍难以达成的视觉奇观，极大释放创作想象力，但影视作品的核心竞争力始终是情感共鸣。”他透露团队在《奇谭》创作中始终坚守“活人感”标准，“让AI技术服务于内容表达”。

爱奇艺AIGC产品架构师蔡京珂在同一场合透露，过去三个月纳逗Pro累计上线200余项功能，实现“光影可控、调度可控、表演可控”，并宣布8月底爱奇艺AIGC（上海）创意中心AI摄影棚正式落地。这意味着《奇谭》所探索的全流程AI制作模式，正在获得平台级的系统性基础设施支持。

但《奇谭》上线后，观众反馈呈现出明显的两极分化。羊城晚报8月18日的深度观察文章标题就直接点出了问题——《AI长片离“活人感”还有多远》。

文章肯定了影片的视觉完成度：“影片画面的精细度超出了外界对AI影视的普遍预期”，弹幕中不少观众“误以为这是真人演员出演”。在场景建构和美学风格上，“明显展现出超越于真人实拍的非凡想象空间”。总制片人蒋程透露，主创团队为片中200个角色都做了独立小传，“灯笼老妪”手中六棱瓜形提灯的样式，是美术团队翻阅《聊斋》《阅微草堂笔记》等古籍找出的设计依据。

但批评同样尖锐。最直观的问题出在镜头语言上：“AI视频模型目前还难以支撑长时间、高稳定的单镜头画面，导致影片不得不依赖剪辑切换。特写镜头尚可，但一到全景和动作戏，生硬感便比较明显。”角色一致性也存在问题，有观众反映“同一角色在不同场景中面部特征和体态比例存在不连贯的情况”。故事层面，“人设不够丰满，人物关系扭结得不够结实”。

羊城晚报的结语给出了一个清醒的坐标：“技术已经跨过了能不能做的门槛，但离做得好还有一定距离。”

一个新的工种，和一批正在“持证上岗”的人

《奇谭》的主创片尾字幕，出现了一批传统影视行业里没有的职位：AI导演、AI资产效果师、AI分镜画师、AI美术指导、AI场景及道具生成。这支20多人的团队中，有一半来自传统影视行业，另一半则是“跨界玩家”——他们此前的职业五花八门，有雕塑师，有计算机背景的技术人才。

曾祥程和刘海洋的关系，是这种新工种结构的缩影。传统导演拿到剧本后画分镜给摄影组，但在AI长片的流程里，曾祥程需要先把剧本做“适AI化调整”，再把完成的内容同步给AI导演刘海洋，由后者通过批量镜头测试来筛选可用的指令。两人之间的协作建立在一个共识之上：“了解AI的边界在哪里，什么东西可以用AI落地，什么东西不行。 ”

《奇谭》不是孤例。在它上线前后，市场上还有8集共240分钟的《月下之臣》以及成片长达120分钟的《热血大陈岛》等AI长片在摩拳擦掌备播。爱奇艺也在2026年推出了“野火计划”厂牌，聚焦高潜力AIGC长篇项目。AI长片正在从“一个人一台电脑”的个体创作，走向有系统、有分工、有平台支持的工业化生产。

“奇谭三部曲”：一个还在继续的故事

《奇谭：纸刃渡荒墟》被明确定位为“AIGC奇谭三部曲”的开篇之作。这意味着曾祥程和刘海洋的团队还有两部后续作品在规划中。

从《奇谭》的制作模式来看，三部曲大概率会延续“东方志怪”的美学方向。主创团队在首部中深入挖掘了《山海经》《子不语》《聊斋》等典籍，累计完成200余个角色及视觉资产设计。这些资产和构建的生产流程，为后续两部作品的制作打下了基础。目前第二部的具体题材和上线时间尚未公布，但“三部曲”的框架本身说明团队对这一IP有系统性的规划。

一个值得注意的细节是，曾祥程在爱奇艺创作者大会上的分享并未停留在“技术突破”的层面。他反复强调“情感共鸣”和“活人感”，说明他对《奇谭》引发的争议有清醒的认知。技术已经跨过了“能不能做”的门槛，但“做得好”还需要时间。三部曲的后续两部，将是这个团队证明自己“做得好”的机会。

写在最后

曾祥程的百度百科词条里，职业一栏写的是“演员、歌手、主持人”。2026年7月23日之后，这一栏多了一行字：“执导电影《奇谭：纸刃渡荒墟》播出。”

从美国圣何塞大学导演系毕业，到以“踏西男孩”组合出道，到演了十几年铠甲勇士和舞法天女，再到用AI拍出中国第一部“持证上岗”的AI长片——这条路绕了很远。但曾祥程做的事情，和他二十年前在大学里学导演时想做的事情，本质上没有变：把一个想象中的世界，变成观众能看到的画面。

只不过这一次，他面对的不是演员和摄影机，是提示词和模型。他用68分钟的时间证明了一件事：AI可以生成200个妖鬼精怪，可以构建出阴阳两界的“隐市”，可以让观众误以为画面里的人是真人——但真正让观众留下来的，始终是那个关于执念与救赎的故事，和一个角色眼里一闪而过的“活人感”。

羊城晚报的批评说得对，技术离“做得好”还有距离。但“奇谭三部曲”的计划已经启动，爱奇艺的AI摄影棚也已经落地。一个演了十几年戏的人，正在用他职业生涯的下半场，去回答那个所有人都想知道的问题：AI长片，到底能不能“活”起来。

本文写于2026年10月5日。文中涉及的个人经历、公司信息、行业观点及访谈引语，均来自公开报道、出版方发布内容、媒体专访及可查证的平台资料，落笔时已尽力核对，但无法保证每一个细节在发布之后仍然准确。若有后续更新或与官方信息不一致之处，请以最新发布为准。文中引用的言论、视频截图及他人评价，权利归原作者和发布平台所有，此处仅用于客观梳理与评论说明，不涉及商业用途。配图选用免费可商用素材；如涉及人物相关图片授权，已尽量注明来源，若有疏漏，请权利方告知，我们会第一时间核实并处理。观察与评价，属于个人基于公开信息的整理和判断，不代表任何机构立场，也不构成对任何作品、品牌或个人的绝对定论。读者朋友请结合自己的了解和判断独立参考。如有权利异议或事实更正，欢迎通过后台留言或书面方式联系，我们会在核实后及时调整或删除。