动画科班出身，最早在AI真人赛道跑起来的人

丁宽是90后，毕业于清华美院附中与北京电影学院动画学院。这条教育路径在AIGC导演群体里并不常见——他既受过美术训练，又系统学过动画制作。动画制作的核心是什么？分镜、动态预演、逐帧控制、剪辑节奏。这些能力在他后来用AI做真人短剧时，成了最底层的工作方法。

2019年，VR技术进入大众视野，丁宽看了一部海外的VR作品，感觉“未来的影视娱乐形态会完全改变”。也是从那时起，他开始大量阅读国外关于人工智能、大模型的报告与论文，逐渐认识到AI将彻底重塑影视行业的生产方式。

2024年10月，他带着3名00后动画专业应届生，从北京来到杭州，投入创作自己的第一部AI短剧《兴安岭诡事》。“杭州聚集了丰富的AI产业链资源。无论是技术人才、算力基础，还是应用生态、行业氛围，这里都呈现出很强的吸引力。”

那时候，团队总共5个人。三个月后，这部11集的短剧在抖音原生端拿下近6000万播放量。一个动画出身的导演，带着几个刚毕业的年轻人，做出了中国第一部真正跑通商业模式的付费AI短剧。

《兴安岭诡事》：11集，5个人，第一块AI付费短剧的招牌

2025年2月19日，《兴安岭诡事》正式上线。它的定位很明确：国内首部纯AIGC制作、直接向用户收费的付费短剧。上线不到一周，全网观看量突破3500万，抖音原生收益超过30万元。

故事背景放在上世纪工业建设浪潮中，虚构了猎人彪子带队深入大兴安岭森林寻找铀矿的探险故事。丁宽选择这个题材有清晰的商业考量：“把AI电影商业化，之前还没有过成功案例，包括如何营造故事、如何寻找商业卖点等等。”他选择从国内相对成熟的网络电影体系中寻找核心元素，比如长白山、秦岭这样的地域IP，再融合冒险、奇幻、志怪等网络电影风格。

但这部短剧真正值得被记住的，不是它的商业数据，而是丁宽对“AI短剧”这件事的清醒认知。当时有报道说“15天完成100集短剧”，给公众造成了一种错觉：AI短剧就是“一键生成”。丁宽直接否认了这种说法。

“一部影片，前期的灵魂是编剧和导演，后期灵魂是剪辑，这两个关键环节，目前AI无法胜任。”在《兴安岭诡事》中，编剧和剪辑，百分之百由人工完成。

团队成员都是动画专业毕业。丁宽解释原因时说得很清楚：“用AI做视频的流程，本质上与动画制作的流程高度相似。我们在完成剧本之后，会做一个动态分镜。根据这套分镜，我们每个人去把各自的段落镜头做出来，最终再由我来完成最终的剪辑工作。”

他不把剪辑交给AI，理由也很实在：“AI生产的本质是对已有数据进行整合创作。人的灵魂、情感乃至情怀，是人类与AI协同合作中最后的‘护城河’。 ”

“给AI讲戏”：当导演的工作变成了拆解表演参数

《兴安岭诡事》之后，丁宽做的事情越来越难。

2026年1月，他执导的《孤城照：惊变》上线，41集，每集2分钟，中国首部AI古装惊悚短剧。故事以明朝“土木堡之变”为历史背景参照，融入变异怪兽、疫疾蔓延的架空设定，主演一栏写着：AI。

这部短剧让丁宽做了一件此前没有哪个导演做过的事：给AI“讲戏”。

他和团队需要向AI解释“何为隐忍的愤怒”“何为城破时的绝望”。这些人类演员靠本能和经验完成的表演，现在被拆解为算法能理解的参数。

做AI真人剧的难度，丁宽说得很具体：“观众对‘真人’的期待极高，有一点点不自然，就会陷入‘恐怖谷效应’，让人感觉诡异。我们要模拟真实的皮肤质感、细腻的表情肌肉运动、精准的口型、符合物理规律的光影，还有复杂的镜头语言和剪辑叙事等。这需要巨大的算力和极其复杂的技术控制。 ”

结果呢？《孤城照：惊变》上线后排名红果漫剧榜第一、优酷短剧榜第二、爱奇艺男频榜第一。豆瓣上有观众评价：“故事以‘尸潮围城’为核心，把东方权谋和超能觉醒的元素揉进古代孤城的设定里，没有冗长铺垫，节奏紧凑。最让人意外的是AI技术的落地效果。 ”

紧接着是《机甲局·钟馗》。游乐场维修工穿越至蒸汽朋克大明，靠一句“我会开机甲”绝处逢生，驾驶初号机“钟馗”硬撼倭寇驱使的百鬼式神。这部作品在腾讯视频全国AI短剧大赛中拿下 “最佳AI短剧奖” 。短剧新圈在访谈中特别提到：“剧中机甲的各种零部件展示，以及零部件运动，都跟实拍无异。”

从“没人做过”到“什么都做”：一条正在被铺宽的路

到2026年，丁宽的创作版图已经覆盖了多个类型。

《中国传说·白蛇》 ，2026年大年初一登陆浙江卫视，成为国内第一部上星的AI短剧。这部作品改编自经典民间传说，丁宽说创作难点在于“经典传统故事创作版本众多，为避免故事主线固定和观众审美易疲劳的问题，主创团队结合短剧‘短平快’的特点，重组角色的传统设定”。该剧收官时，被评价为“打破AI短剧‘低成本、低质量’的行业刻板印象”。

《灵魂摆渡·浮生梦》系列，则是一个更大的项目。这是经典国产IP“灵魂摆渡”的首部全AI生成电影续作，由郭靖宇担任艺术总监，小吉祥天编剧，丁宽执导，爱奇艺、长信传媒和九紫源AI联合打造。影片在获得艺人形象授权基础上，由原班演员于毅、刘鑫、肖茵进行真人配音，并结合动作迁移技术完成角色演绎，揭开无名、冬青、娅的前世故事，补足IP多年来的剧情留白。

系列第一部上线三天，分账票房累计破300万。爱奇艺站内热度突破6600，观众评分8.6，位列2026年爱奇艺网络故事片评分榜首。上线首周末，两部作品登上云合电影品类有效播放市占率行业第一和第五位。社交平台上，剧粉围绕“昆仑双龙大战”“天女之怒”等名场面自发剪辑二创，纷纷催更。第二部、第三部接连定档，第三部《灵魂摆渡·公主之梦》于10月1日上线。

从《兴安岭诡事》到《孤城照》《机甲局》，从《中国传说·白蛇》到《灵魂摆渡》系列，丁宽在两年时间里做的事情，可以概括为：把AI短剧从一个“没人做过”的东西，变成了一个“什么都能做”的东西。

类型开拓：他为什么在所有人做漫剧的时候做真人剧

2026年初，AI漫剧市场已经陷入同质化竞争。很多创业公司都在做AI漫剧，因为“角色面部光滑，表情动作简单，说话时只需张口闭口，算力消耗小，技术门槛相对较低”。

丁宽的选择恰恰相反：他做的是 AI真人剧。在漫剧热潮席卷市场的时候，九紫源AI与国际顶尖视频生成模型生数科技Vidu达成战略合作，联合推出中国首部完全由AIGC技术生成的真人古装惊悚连续剧《孤城照：惊变》。

这个选择的底层逻辑，和丁宽对“AI影视应该是什么”的判断有关。他认为，AI影视将成为继动画和真人影视之后的新载体，并形成一种新的美学范式。如果只做漫剧，AI永远只是“动画的替代品”；只有做真人剧，AI才能成为“新载体”。

他对男频市场的判断也指向同一个方向。机甲题材在AI漫剧领域已经泛滥，但在AI真人领域还是空白，国内影视领域也没有能拿得出手的机甲特效影视作品。《机甲局·钟馗》填补的，正是这个空白。

九紫源AI成立于2025年4月，定位是“国内第一批AI精品真人短剧公司”。丁宽在访谈中明确表示：“九紫源AI的定位是要打造一个精品的AI影视厂牌，最终的追求是要把AI作品打造成影视艺术品，而不是速生速朽的商品。”

团队初创时期仅4人，耗时数月打磨出《兴安岭诡事》。公司坚持精品化长期主义路线，一年稳定产出8至10部优质作品，拒绝粗放量产。丁宽预判，AI影视的核心生态位是落地真人影视难以拍摄的怪兽、灾难、机甲等稀缺题材。

在IP策略上，他提出了一个清晰的判断：“AI为矛、IP为盾，未来的竞争是IP宇宙与IP宇宙的竞争。 ”他强调应将中国传统叙事与世界经典类型片语言相结合。

“AI文戏优于九成流量演员，但和戏骨比还有差距”

2026年2月，丁宽在接受采访时说了一句后来被多家媒体引用的话：“目前，AI在文戏表演上，可能已经优于90%的流量演员，但和戏骨级演员比还有差距。 在细腻的情感表达和演绎上，它暂时还没法超越真人影视。视觉特效的呈现方面，AI的能力已远超传统实拍。”

这句话从一个做AI真人剧的导演嘴里说出来，分量不一样。他不是在“吹”AI，也不是在“贬”AI。他是在说一件很具体的事：AI的表演能力，已经到了可以被拿来和真人演员做比较的程度，但这个比较的结果是分层的——文戏可以，细腻情感还不行；特效远超，表演还有距离。

当被问及AI是否会取代真人演员和创作者时，他的回答是：“AI不会取代真正的创作者，但会重新定义创作。 ”

他进一步解释了“重新定义”的含义：“技术未来一定会越来越平权，工具会越来越简单、便宜。这意味着‘人人都是导演’在技术上成为可能。但正因为工具平权了，艺术门槛反而更重要。当大家都能用AI生成视频时，比拼的就是谁的审美更高、谁的故事更动人、谁的创意更独特。未来的核心壁垒，不是技术，而是艺术判断力和文化创造力。”

这句话几乎可以看作他所有作品的注脚。他用3个00后动画专业应届生做出了6000万播放量的AI短剧，他用41集、每集2分钟的体量做出了“跟实拍无异”的机甲镜头，他把《灵魂摆渡》的原班演员请回来给AI配音，让AI生成的角色用真人的声音说话。他做的事情，始终在回答同一个问题：当技术不再是壁垒，导演的价值到底在哪里。

对行业乱象的犀利批评

2026年8月，丁宽在接受北青网专访时，对行业低价量产、流水线赶工的乱象直言不讳：“外界网传的低成本AI剧集，仅核算算力成本，完全忽略了艺术创作、IP、人工、宣发等核心成本，是对行业的严重误解。流水线昼夜量产模式只求走量，缺乏艺术质感，并非行业正道。 ”

他还说过一个很生动的比喻：“把一只死鸡和烤鸡放在森林里，动物会选哪个？实际上几乎所有动物都会选烤鸡。”他用这个比喻来解释AI创作中的“降维打击”逻辑。这个判断背后的逻辑是：AI降低了生产成本，但观众对“好内容”的需求从未降低。用廉价的方式做“死鸡”式的流水线产品，最终会被市场抛弃。

在2026年3月的“AI拟真人大讲堂”上，他分享了对行业变革的观察：AI将重新定义创作，但不会取代真正的创作者。他预判，未来AI影像质感将无限贴近真人实拍，同时规避肖像权纠纷，解锁更多创新题材。

《孤城照》成功登陆韩国等海外地区，目前多家欧美影视公司主动寻求定制合作。丁宽表示这实现了“从内容出海到技术、创作能力出海的升级”。

2026年2月，丁宽在接受杭州本地媒体采访时提到一个数据：“10人8个月完成数百人两年拍摄任务”。这个数字和他此前在《兴安岭诡事》时期的“5个人3个月”形成对照，说明团队规模在扩大，但效率优势依然显著。

写在最后

丁宽的百度百科词条里，有一句很短的标注：“丁宽是杭州九紫源AI的创始人兼总导演。”

这句话放在他两年多的创作轨迹里看，有一种特别的厚度。他从清华美院附中画到北京电影学院动画学院，从VR论文读到AI大模型报告，从北京带着三个00后应届生来到杭州，从5个人3个月做出《兴安岭诡事》，到如今带着团队操盘《灵魂摆渡》系列的全AI长片。

九紫源AI的团队初创时期仅4人，耗时数月打磨出《兴安岭诡事》，“硬生生打通了AI短剧的市场通道”。如今，这家公司被形容为“国内头部AI影视创作团队，近两年佳作频出”。

丁宽说过一句话，可以用来收束他这两年做的事情：“把AI电影商业化，之前还没有过成功案例。”他做的事情，就是给这个“没有过”的事情，找到一个“可以有”的答案。从11集的《兴安岭诡事》，到41集的《孤城照》，到经典的《灵魂摆渡》IP，再到《白蛇》登上浙江卫视——他一步一步地，把AI影视从“不可能”变成了“正在发生”。

而他那句“把AI作品打造成影视艺术品，而不是速生速朽的商品”，大概就是这个“正在发生”里最值得被记住的判断。

本文写于2026年10月16日。文中涉及的个人经历、公司信息、行业观点及访谈引语，均来自公开报道、出版方发布内容、媒体专访及可查证的平台资料，落笔时已尽力核对，但无法保证每一个细节在发布之后仍然准确。若有后续更新或与官方信息不一致之处，请以最新发布为准。文中引用的言论、视频截图及他人评价，权利归原作者和发布平台所有，此处仅用于客观梳理与评论说明，不涉及商业用途。配图选用免费可商用素材；如涉及人物相关图片授权，已尽量注明来源，若有疏漏，请权利方告知，我们会第一时间核实并处理。观察与评价，属于个人基于公开信息的整理和判断，不代表任何机构立场，也不构成对任何作品、品牌或个人的绝对定论。读者朋友请结合自己的了解和判断独立参考。如有权利异议或事实更正，欢迎通过后台留言或书面方式联系，我们会在核实后及时调整或删除。