10月24日上午，广州白云国际会议中心，爱奇艺AIGC（大湾区）创意中心和中国移动—咪咕AIGC（大湾区）创意中心同一天挂牌。同一场活动上，《广州市AIGC视听产业创新发展三年行动计划（2027—2029年）》对外发布，广州市政府与爱奇艺签署战略合作框架协议。

两家头部平台在同一天把AIGC能力落到同一座城市，这个动作本身不算小，但真正值得琢磨的是落地的形式：两家挂的都是“创意中心”，没有一家把总部或区域总部搬过来。

“创意中心”和“总部”之间差的不只是名头。五天前，爱奇艺AIGC（成都）创意中心刚在成都高新区天府长岛落地，模式几乎一样：开放纳逗Pro平台，开放IP资源库，面向园区里的OPC（一人公司）创作团队提供从立项到上线的全链条支撑。

成都之后是广州，广州之后大概率还会有别的城市。这说明爱奇艺在做的不是一次性重资产投入，而是一套可以复制到不同地方的AI内容产能接口：工具是现成的，IP库是现成的，运营方法论已经跑过一轮，地方只需要提供场景、创作者和配套政策。

咪咕那边说得更直白，这是其在全国布局的第一个全生态AIGC创意中心，从算力调度、网络传输到内容生产和生态协同“一次性整体落地”，依托的是咪咕悦创平台“IP+工具+算力+分发”的闭环能力。

这种“轻总部、重接口”的落地方式，放在长视频平台当下的处境里看，逻辑并不难理解。2025年AI生成的视音频内容累计超过20亿条，较上年增长14倍以上，全国网络视听行业市场规模已达1.29万亿元。

AI内容生产的产能释放速度远超平台自身消化能力，但平台也不可能在每一个内容产业集聚城市都建一套完整团队。把AIGC能力拆成可移植的模块——工具授权、IP开放、算力调度、分发通道——在地方上以创意中心的形式做区域性产能孵化，对平台来说资产负担最轻，对地方来说拿到的是一套能立刻运转的生产系统，而不是一块需要从零装修的牌子。

广州接住这个接口的底子确实厚。本地影视相关企业近万家，广播电视节目制作经营机构1786家，占全省45%以上，持证影视机构全国占比超过15%，超35家头部影视企业已经落户。

爱奇艺在广东的用户基础也不弱，平均每十个用户就有一个来自广东，广东企业承担了爱奇艺自制动漫近一半的产能。三年行动计划给出的目标很具体：到2029年引育300家以上视听产业链企业、引进培养5000名以上专业人才、推动千部（次）以上视听作品出海，同时“力争推出十部以上现象级爆款作品、十万部以上AI视听作品”。

十万部和十部放在同一句话里，本身就透露了一种清醒：产能的数字可以靠工具和算力堆出来，爆款不行。

这也正是“创意中心”模式最需要被追问的地方。平台把工具和IP开放出来，地方把创作者和场景聚拢过来，中间那一步——从“能生产”到“能生产出有人看的东西”——并不会因为中心挂牌就自动完成。

咪咕悦创公布的数据显示，平台已服务超1500个制作人账号，日均Token消耗量突破10亿，生产效率较传统流程提效10倍，综合制作成本较行业降低30%以上。成本和效率的改善是实打实的，但效率提升解决的是“做得快、做得便宜”，并不直接回答“做什么、谁来看”。

爱奇艺在成都的创意中心配套了创投扶持基金、市场化订单和发行渠道，广州这边则把国家对外文化贸易基地（广州）的海外分发能力接了进来，方向是对的——用订单和分发来约束产能的盲目膨胀。但这些机制能不能在地方上真正跑通，取决于运营方有没有能力把“接单—制作—交付—分发”的链条做实，而不是停在签约和挂牌的层面。

有意思的是，长视频平台在AI上的组织选择已经出现了分野。芒果TV走的是厂牌化路线，灵创剧场以独立品牌的方式切入AI内容；腾讯视频把重心放在生态和创作小队扶持上，用分账系数和创作信用分来调节供给；优酷把AI嵌进既有工业流程，强调“创作平权不等于创意平权”。

爱奇艺选择的路径更接近“基础设施外溢”：把纳逗Pro和IP库变成可部署到不同城市的产能底座，用OPC社区和创意中心来承接地方上的个体创作者和小团队。这个选择的潜台词是，爱奇艺不打算把AI内容生产全部收拢到总部完成，而是承认产能会分布在多个内容产业集聚地，平台的角色是提供工具、IP和出口，而不是包揽生产本身。

对MCN和内容机构来说，这件事的参考价值不在于“要不要去广州”，而在于理解平台AI产能布局的逻辑正在从“中心化管控”转向“区域性接口”。

过去平台和机构的关系通常是内容采购和分账，机构在平台的规则下生产，平台负责审核和分发。创意中心模式把一段生产能力前置到了地方：工具可以用平台的，IP可以从平台的库里挑，算力有运营商的底座托着，分发走的是已经搭好的海外通道。

机构的角色从单纯的“供片方”变成了“接口的使用者和产能的组织者”。谁能更快地把地方的场景资源、创作者资源和平台的工具资源组装成可持续的生产单元，谁就能在这一轮区域化布局里拿到更靠前的位置。

反过来说，如果只是挂靠一个中心、拿补贴、用工具批量生成，而不去解决选题判断和分发适配的问题，十万部产能里多出来的那部分，大概率仍然是分母。

坦白说，广州这份三年行动计划的分量，不在“十万部”这个数字上。十万部AI视听作品，按当下的生成效率和技术供给能力，并不是一个激进的目标。

真正需要观察的是另外几个更安静的指标：到2029年，那300家引育企业里有多少是真正在做持续生产而不是注册占位，千部次出海的作品里有多少跑出了正向回报，以及“十部现象级爆款”的承诺能不能兑现哪怕一半。

创意中心挂牌只需要一个上午，产能接口运转起来需要一年，而一个地方能不能从“AI内容产能集聚地”变成“AI内容价值高地”，需要的时间更长。平台把工具摆上了桌，地方把政策摆上了桌，接下来要看的是坐在桌边的人端出来的是什么。

本文信息来源

1. 广州市人民政府，《广州市AIGC视听产业创新发展三年行动计划（2027—2029年）》，2026年10月25日

2. 广州日报，《爱奇艺、咪咕AIGC（大湾区）创意中心落地广州》，2026年10月25日

3. 南方+，《“两中心一平台”架构落地广州》，2026年10月24日

4. 广州日报，《全国网络视听行业市场规模及AI生成内容增长数据》，2026年10月25日

5. 广州花城，《广州影视企业及头部平台集聚情况》，2026年10月24日

6. 中国经济时报，《爱奇艺AIGC（成都）创意中心落地》，2026年10月23日

7. 环球网，《咪咕悦创平台全链路能力、效率与成本数据》，2026年10月24日

8. 红星新闻，《长视频平台AI组织路径比较》，2026年4月15日

9. 广东发布，《爱奇艺广东用户基础及广东企业承担自制动漫产能信息》，2026年10月25日

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